Tiny Bubble

Пол. Она сначала существовала в виде демо-версии, которую я записал в моей маленькой студии в Шотландии. Все это было просто потоком сознания по поводу того, что весь мир это крошечный пузырек. Сначала эта песня была выдержана в более балладном духе, но, как это бывает с песнями, когда приносишь их в студию, показываешь музыкантам, ударник делает их чуть более энергичными. Так что эта песня получилась более похожей на что-то в духе Эла Грина, и на записи мы оставили несколько острых углов, несколько студийных шумов, чтобы создать своего рода атмосферу. Мы старались не очень вылизывать этот альбом, чтобы он получился сырым, с ощущением свежести.

Вопрос. Ты думаешь, что можно потерять настроение песни, перепродюсировав ее?

Пол. Да, я говорю, когда я впервые проиграл Ринго некоторые из этих песен, он спросил: "Ты ведь не собираешься добавлять к ним еще что-то?". Да, ведь есть такая опасность, прогоняешь песню с музыкантами один раз, она нравится им, и тогда есть опасность, что когда ты прогонишь ее еще раз, ее утопят в немерянных наложениях. Так что я постарался все оставить сырым. Лишь к немногим песням мы сделали наложения, чтобы добавить оттенков, но нашей задачей было не допустить перепродюсирования. На альбоме играет совсем небольшая группа из четырех человек - Paul McCartney's RAG. R - A - G - Расти, Эб, и Гейб.

Тут будет уместно послушать слова продюсера альбома - Дэвида Кана.

Вопрос. На своем официальном сайте Пол Маккартни говорит, что ваша роль при микшировании альбома была очень близка роли ди-джея.

Кан. Я думаю, Пол имеет в виду то, как я нарезал и склеивал пленки после того, как мы перегнали их в компьютер. Это похоже на то, как ди-джей делает свой микс, в отличие от обычного процесса записи.

Вопрос. Я слышал мнения людей, которые считают, что этот альбом было легко записывать, потому что он сделан так быстро и на скорую руку. Но мне кажется, что на самом деле работы было побольше, чем несколько дублей и быстрое микширование, не так ли? Что было самым тонким моментом, когда вы наносили последние штрихи на Driving Rain?

Кан. На этом диске очень многое сделано при помощи программирования, это не заметно на первый взгляд. Я провел многие часы за тонкой работой над звуками и монтажем, так что альбом звучит очень свежо и просто. В некоторых местах компьютерной работы больше - например, в конце песни Magic и на протяжении всей Rinse The Teardrops. Компьютер был задействован в работе с самого начала. К примеру, при работе над Magic мы накладывали демо-запись Пола на готовый трек. Демо-версия была в другом темпе и звучала чуть-чуть выше. Поэтому приходилось накладывать последовательно, такт за тактом. В качестве эффекта здесь можно слышать плотный, подвергнутый компрессии звук и тарелки, которые звучат очень странно. На альбоме есть много таких примеров применения компьютера. Пол тоже очень активно участвовал в этом процессе, и у него всегда было много новых идей насчет того, что можно было бы попробовать сделать на компьютере.

 ¤ TINY BUBBLE

История про вокал Пола.

Rinse The Teardrops

Когда Пол был в Индии, ему случилось оказаться на одном из местных рынков. Он увидел ковер, и торговец сказал ему, что это очень-очень редкий и ценный ковер. Пол купил его; однако, приехав в соседний город, обнаружил там на рынке штук двадцать таких ковров. Тогда Пол расстроился и начал звонить тому нечестному торговцу. И в процессе того, как Пол (видимо, очень вежливо и тактично) объяснял торговцу, что тот его надул, Пол начал терять голос. А на следующий день голос совсем пропал, он даже не мог говорить. Все это было совсем невесело, учитывая тот факт, что до записи альбома ему оставалась неделя. Через несколько дней голос вернулся, однако верхние ноты Пол по-прежнему брать не мог. Поэтому, когда Пол вернулся в Лос-Анджелес, он решил начать с записи более легких песен. И все шло нормально, пока к концу дня они не добрались вещи под названием Rinse The Teardrops. В отличие от всех остальных песен, с которыми он работали, эта вещь казалась тогда совсем незаконченной, у нее были готовы два куплета, и кроме этого не было ничего, даже мелодии (что вообще, по словам самого Пола очень нехарактерно для него при написании песен. Пол говорил, что у него была лишь пара-другая песен во всем творчестве, где слова появились сначала, одна из них All My Loving). Так как готовой мелодии еще не было, Пол решил попробовать спеть эти строчки и так и эдак, и кончилось все это абсолютно беспредельным образом, потому что Пол вошел в раж, и, по воспоминаниям Дэвида Кана спел один несчастный куплет 48 раз (Кан, видимо, старательно считал). В результате к концу дня он снова угробил свой только начавший возвращаться голос, и уходя, оставил Дэвида Кана размышлять над этой записью с одним куплетом, повторенным 48 раз. Дэвид Кан, очевидно, размышлял над этим всю ночь, потому что когда Пол утром пришел в студию, он представил ему десятиминутный вариант, сказав: “Извини, короче не получается!”. После всего этого не приходится удивляться, что Rinse The Teardrops на диске длится 10 минут. Скорее, приходится удивляться, что она длится всего 10 минут. Кто знает, может когда-нибудь до нас дойдет версия этой песни, в которой куплет повторяется 48 раз. И может, это случится даже раньше, чем до нас дойдет версия Helter Skelter на 27 минут. Хотя, кто знает…

¤ RINSE THE TEARDROPS

Вопрос. Это весьма заводной альбом…

Пол. Да, всегда здорово, когда удается записать такую песню, которая хорошо звучит в твоей машине. Есть два места, где альбом должен звучать хорошо -–в машине и в ванной. В ванной я еще не пробовал, но в машине совсем неплохо звучит.

About You была написана в Индии, в Гоа. У нас там был замечательный отпуск в начале 2001 года. И это было очень здорово, потому что я не был в Индии со времен Махариши, то есть лет 25. И было очень интересно осмотреть все это еще подробнее. До этого я был только в Ришикеше, к северу от Дели. Мы начали путешествие с Гоа. Там мы хорошо отдыхали на пляже, и однажды после обеда я написал About You на маленькой походной гитаре, у которой даже есть свой встроенный комбик. Некоторые слова для песни я взял из газеты India Times, которая лежала рядом.

¤ ABOUT YOU

Пол: Lonely Road была также написана в Гоа, тоже после обеда. Я очень люблю послеобеденное время, этот тихий час - самое подходящее для меня время расслабиться и потерзать свою гитару. Песни обычно сами пишутся за час. Это всего лишь песня и ты можешь сделать из нее все, что сам захочешь. Для меня в этой песне нет никакого другого особенного смысла, кроме как не падать духом. Эта песня как раз и настраивает на то, чтобы не падать духом, она подходит для всех и для каждого. “Не хочу падать духом, не хочу снова идти по этой пустынной дороге” - все это имеет вполне понятную символику для каждого, у кого бывали подобные проблемы. Это песня для борьбы с одиночеством, написанная в комнате гостиницы в Гоа.

Вопрос. Таким образом, отпуск не прошел впустую.

Пол. Да, в какой-то мере. Я понял, что заниматься написанием песен, то есть заниматься той работой, которой занимаюсь я, означает ничего не делать. Надо располагать большим количеством свободного времени, то есть тем, что для большинства людей и означает ничегонеделание. Ты не работаешь, ничем не занимаешься, просто сидишь себе и сидишь. И это классная работа – для нее нужна только гитара и ничегонеделание. И я понял, что когда я ничего не делаю, то мой любимый способ ничего не делать – это делать из этого музыку. Нужно только, чтобы в мыслях было немножко свободного пространства, куда могут приходить идеи. Когда сидишь целый день в офисе, занимаешься работой, это не так продуктивно, как свободное время. Я всегда говорю – это время для игры, ведь над музыкой не работают – музыку играют. Для меня писать песню – это всегда большое удовольствие, это не труд.

Дэвид Кан о LONELY ROAD

Вопрос. Один из самых интересных моментов на альбоме - это вступление на басу к песне Lonely Road. Мне кажется, что это что-то из того, что вы с Полом придумали в студии. Не могли бы вы рассказть об этом.

Кан. Я не могу сказать ничего особенного по поводу баса на Lonely Road, кроме того, что Пол гениальный басист, и у нас получился классный звук.

 

¤ LONELY ROAD

 

Пол. Riding Into Jaipur – самое забавное в этой мелодии то, что она был написана не в Индии. У меня была с собой походная гитара, маленькая походная гитара Martin, плоская до невозможности и весящая практически ноль унций. Это был подарок Линды. Я брал эту гитару с собой, когда у нас с Линдой был отпуск на Мальдивах. Эта гитара очень редкая, я ни разу не видел ее у других, и местами ее звучание очень похоже на ситар. И так как я был посреди Индийского океана на этих островах, эти два факта сложились в песню. У песни не было названия до тех пор, пока во время поездки в Индию я не сел на поезд до Джайпура. Это было очень экзотическое ночное путешествие, и я подобрал слова для песни в том же духе, что и мелодия, которая у меня была.

¤ RIDING INTO JAIPUR

She’s Given Up Talking

Пол. Я знал одного человека, его дочка пошла в школу и за весь день в школе не сказала ни слова. Она не говорила в школе целый год, и история девочки, которая перестала разговаривать, как мне показалось, очень хорошо подходила для названия песни. Я написал эту песню пару лет назад. У меня был отпуск на Ямайке, и я вспомнил эту историю про девочку, которая не разговаривала, и я подумал о том, что это вообще-то хороший способ поведения в школе - хотел бы я, чтобы этот способ пришел мне в голову, когда я сам ходил в школу. Конечно, меня бы за такие вещи выпороли, в моей-то школе очень сурово к таким вещам относились. А середину песни я быстро набросал здесь, в Лос-Анджелесе. Одним из забавных моментов было то, что я не объяснял никому из группы, что мы будем делать, не проигрывал им никаких демо-версий, просто зашел и сказал: “Так, мы будем записывать вот эту песню”. И такой способ дал мне бОльшую свободу, и мне оставалось всего лишь закончить работу над песней за десять минут до окончания сессии. Я просто сбегал наверх и быстро закончил песню. Я знал, о чем будет идти речь в середине песни – о том, как она приходит домой и начинает много говорить, поэтому я и закончил ее очень быстро.

Вопрос. Это звучит немного странно - ты хочешь больше свободы, но у тебя есть только десять минут, чтобы закончить песню.

Пол. Это не так плохо. Когда есть ощущение легкой паники, это не всегда плохо. Я всегда так работал на протяжении моей карьеры. Песню Birthday мы записывали в конце сессии, под вечер. Если тебе что-то надо успеть сделать, а ты в цейтноте… многие авторы говорят, что им нравится работать в цейтноте. В глубине души они ненавидят такое состояние, но оно помогает им сконцентрировать внимание. Ты не можешь бросить дело. Как только у тебя появится оправдание, чтобы его бросить, ты бросишь. Поэтому я сбегаю наверх, послушаю демо-записи, и если каким-то из них не хватает среднего квадрата или моста, или риффа, то я исправлю это. Думая примерно так: "Ага, я всегда хотел написать рифф для этой песни, так, сколько у меня есть? - десять минут - отлично, я напишу его сейчас". Это также позволяет сделать запись более свежей. Это как нанести новый слой краски на картину, о которой ты знаешь, что ей этого не хватает. Работая над песнями таким образом, я чувствовал примерно как: "Черт! Это как работать на Мотаун. Когда там приезжает Марвин?". Все было как в тех историях о Гоффине и Кинге, как они писали песни для Мотаун… "Они появятся здесь с минуты на минуту, а нам еще не хватает среднего квадрата!". Тебе ничего не остается, как написать его. Что меня еще привлекает в таком способе работы, это то, что при этом не позволяешь себе слишком долго возиться с песней и не появляется проблемы выбора среди слишком большого количества возможностей. Если у тебя нет времени, твой мозг - как компьютер - должен выбрать самые оптимальные возможности. Я думаю, это хорошо. Первая идея - самая лучшая. Что-то есть в этом способе "мгновенной кармы", почти всегда он приносит самый лучший результат. Мы работали так над некоторыми песнями. Birthday мы записали за одну сессию. Я поступил так с серединой песни Two Of Us, и потом с песней Man We Was Lonely. И с несколькими песнями на этом альбоме.

¤ SHE'S GIVEN UP TALKING

Послушаем теперь, что говорит Дэвид Кан.

Вопрос. В начале песни She's Given Up Talkin' можно слышать запись, пущенную задом наперед. Откуда возникла эта идея, и как вы этого добились?

Кан. Потому что мы производили запись на пленку (что вообще не типично для меня), и когда я слушал звуки, пущенные наоборот, мне казалось, что это здорово, потому что на многих старых сессиях мне частенько приходилось слышать подобное. Пол сказал, что это надо где-нибудь использовать, и поэтому я записал этот звук на DAT-кассету и приткнул в начало этой песни.

Вопрос. Кроме того, на песне во время гитарного соло можно расслышать чью-то речь. Можете ли вы рассказать, что это?

Кан. Я думаю, это Пол разговаоривает с Расти. Просто слишком громкий треп во время слишком длинного соло - когда все это происходило, мы еще не знали что это будет в окончательном варианте. Я просто оставил это, и Пол сказал "хорошо".

Вопрос. Когда вы продюсировали She's Given Up Talkin' держали ли вы в уме какую-нибудь битловскую песню, как образец? Она очень похожа на какую-нибудь песню, записанную в 66-м, во время Револьвера.

Кан. Я не думал о битловской песне при работе над Talking, но я понимаю, почему вы задаете этот вопрос - потому что вокал искажен и ударные звучат похожим образом. Мы просто хотели, чтобы песня звучала агрессивно, и поэтому так получилось. На этом альбоме у меня нет любимых песен, но последнее время я много слушал песню I Do.

А вот что говорит про I Do сам Пол…

Пол. I Do- была третьей из "индийских" песен. Она из серии песен "если б ты только знала", как будто говоришь с кем-то - "если б ты только знала, что с моей стороны все ОК". Это как фраза обращенная к кому-то: "что бы ты не думала в любой момент, лишь запомни - I Do". В таком духе я вполне мог бы валять дурака, но мне действительно нужно было написать эту песню, чтобы сказать: "все нормально". Эта была еще одна песня, написанная после обеда в Гоа, в Индии - три моих маленьких индуса. И начинал я ее петь низко, но потом, как маленький вокальный фокус, чтобы подтолкнуть песню во втором куплете, я обнаружил, что я могу легко подняться на октаву вверх, и в песне появился замечательный маленький момент, который мне нравится, когда я задерживаю дыхание, чтобы подняться на октаву. Это такой значок, который появился, хотя я и не планировал его. Но это хорошо, что есть такие маленькие случайности. А после этого Дэвид Кан сделал аранжировку при помощи своего верного звукового банка. В его распоряжении - 24000 звуков, которые есть в этом банке. Там есть, например, звук струнных, когда смычки идут в одну сторону, и есть - когда в другую.

¤ I DO

Пол. Your Way - ее я написал в то же время, когда и She's Given Up Talking, когда отдыхал на Ямайке. Она немного похожа на стиль кантри. И это первая вещь, на которой мы пытались делать вокальные гармонии с ребятами из группы. И здорово, что все ребята, оказалось, умеют петь. Это было для меня большим плюсом. Это еще одна песня, в которой есть скачок на октаву, это похоже на то, как две стороны личности общаются друг с другом, как мужчина и женщина. "Мне нравится, пожалуйста, не гони мое сердце прочь - Это замечательно, вот оно, пусть остается здесь". Я не очень потел над текстами к песням этого альбома. Я просто позволил им появиться на свет естественным путем. Иногда хочется написать что-нибудь художественное и поэтическое. Но в этот раз я вспомнил про битловские тексты. Если взять только текст - без музыки, они выглядят, как пустое место - "люби, люби меня, ты знаешь, я люблю тебя" - но ведь они очень много значат для людей. Я помню, как я сказал кому-то - "Боже, какой ужасный текст!", а мне ответили: "Нет, не говори так, он всего лишь очень простой!". Каждый, кто любит высокохудожественные вещи, даже не станет пытаться разобраться в этой песне. Но это не значит, что она не правдивая.

Вопрос. Но это возвращает нас к этой идее о сложности и простоте, что если кто-то сочиняет что-то сложное, принято считать, что это лучше. В то время как что-то более простое котируется ниже. Хотя гораздо сложнее создавать что-то простое, чем сложное.

Пол. Да, это так. Вот почему я просто доверял своим инстинктам. Главная фишка в тексте песни Your Way то, что люди знают, о чем этот текст. Я знаю, о чем он. И для меня этого достаточно. Люди обычно легко выдергивают слова из контекста и издеваются над ними. Поэтому существует ловушка, в которую ты можешь попасть, стараясь избежать подобной критики, и стараясь написать очень высокохудожественный текст, просто думая о том, что кто-то может процитировать строчку.

¤ YOUR WAY

История про песню "Heather"

Однажды, рано утром, Пол сидел за фоно и играл то и се для собственного удовольствия. Хезер тоже была поблизости. В какой-то момент Пол начал играть какую-то мелодию, и Хезер спросила: "Это Битлз?" . По словам Пола, она не знает все песни Битлз -"because she's young" - потому что она родилась позже, или потому что она молода. Пол ответил: "Нет, это новая песня, я ее сочиняю сейчас". Хезер очень поразилась и потребовала от Пола немедленно записать это. Пол, конечно, посопротивлялся (а, может, делал вид), но в доме все-таки отыскался маленький диктофон, куда свежесочиненное произведение и было немедленно зафиксировано. Как в любом социалистическом хозяйстве, в котором ничего не пропадает, сама демо-запись тоже была использована, ее смикшировали со студийным вариантом.

¤ HEATHER

 

И снова Дэвид Кан…

Вопрос. Главным звукоинженером альбома был Марк Дернли, который много работал с Оззи Осборном. Не было ли у Марка с Полом идей взять что-то из опыта работы с Оззи? Мне кажется, в Rinse The Teardrops некоторые моменты по ощущениям очень похожи на No More Tears, или я далек от правды?

Кан. Мы не обсуждали работу с Оззи, но на Driving Rain вообще применено много разных стилей и подходов.

Вопрос. В интервью сайту dotmusic.com вы сказали, что для альбома было записано 22 песни, из них только 15 попало на альбом. Куда же делись оставшиеся песни? Было бы интересно услышать об этом. Я знаю, например, что Vanilla Sky была одной из этих песен.

Кан. Vanilla Sky была специально записана для фильма, поэтому это не совсем ауттейк. Песни, которые не попали на диск, очень разные по стилю, так же, как и сам альбом. Просто у нас было слишком много песен, чтобы уместить их на один альбом. Я думаю, они все появятся на будущих альбомах. Там есть баллады, есть песня в стиле блюграсс, и еще много чего.

Вопрос. А что это была за песня в стиле блюграсс, которую вы упоминули?

Кан. Эта песня называется Washington. Я упоминаю ее только потому, что Пол где-то ее упоминал. Эта песня в ритме поезда, очень похожа на поезд. Очень классная любовная песня.

¤ VANILLA SKY

Вопрос. А почему на бисайдах вместо настоящих ауттейков вышли ремиксы From A Lover To A Friend?

Кан. Было решено ремикшировать Lover… просто потому, что эту песню планировалось выпустить на первом сингле, и потому что Пол хотел таким образом повысить музыкальную ценность сингла. Мне очень нравится, как у нас это получилось. И над этим было очень весело работать.

Вопрос. Какие впечатления у вас остались от работы с Полом? Правда ли, что его приемы работы весьма старомодны?

Кан. С Полом очень здорово работать, но я не скажу, что он старомоден. Он работает очень упорно, и у него очень высокая планка, и я это ценю, потому что моя планка тоже высока . Пол действительно умеет заставить себя работать

Вопрос. Я читал в интервью, что вы собираетесь работать с Полом и в следующем году. Он уже включил это в график?

Кан. Я всего лишь могу сказать, что Пол собирается работать снова.

 

¤ FROM A LOVER TO A FRIEND - REMIX

 

Пол. Magic. Эта - про то, как я встретил Линду. "Та ночь, когда мы встретились, должно быть, была волшебной". Я встретил Линду в одном клубе, это была первая ночь, когда мы услышали 'Whiter Shade Of Pale', так что, можете представить, как давно это было, Линда тогда фотографировала The Animals а мы смотрели на Georgie Fame and the Blue Flames. И годы спустя, особенно после того, как ее не стало, я всегда думал, что если бы меня не занесло той ночью в тот клуб, мы могли бы никогда больше не встретиться. Это было что-то, чего я обычно не делал. В мои привычки не входило подняться, когда кто-то уже собирался уходить и сказать: "Ммм, прошу прощения, здравствуй!" Я так не поступал. Я был молодым парнем, мне нужно было преодолеть свое стеснение. Я так обычно не поступал, но это была одна из тех вещей, которые я чувствовал, что должен сделать той ночью - сказать: "Привет, меня зовут Пол, а как тебя?". Она улыбнулась и сказала: "Линда". Я сказал: "Мы собираемся в другой клуб. Ты еще не идешь домой? Давай встретимся в том клубе?" Мы были в The Bag O'Nails и договорились встретиться в Speakeasy. Там мы и встретились. И Magic - песня как раз про это. Потому что, если бы я не поступил так тогда, я мог бы никогда ее не увидеть больше.

Вопрос. В твоей жизни было много волшебства.

Пол. Да, пожалуй. Вообще-то мне очень повезло. Родиться в Ливерпуле, объехать вокруг света вместе с Битлз, добиться успеха, пережить все эти дела в шестидесятые. У меня больше оснований верить в волшебство, чем у многих. Знаете, после того, как тебе во сне является мелодия Yesterday, не поверить в волшебство очень тяжело. Можно, конечно, выкинуть все это из головы, и сказать себе, что не веришь во все эти штучки, но после этого вдруг задумываешься, но откуда же тогда появилась Yesterday? Я уверен, это можно объяснить и материальным способом, но я думаю, это нечто большее. Я не знаю что - удача, волшебство, нечто свыше, я думаю жизнь - это нечто большее, чем видит глаз. Ведь как может музыка может тебя заставить плакать или заставить чувствовать себя самым счастливым, когда в ней нет слов? Я не знаю, как это происходит, но я знаю, что это происходит и это клево! Мне нравится волшебство, то, что мне приносит очень много радости в жизни.

J MAGIC

 

Пере

 Перевод и обработка - Михаил Кузищев

Корректура и поддержка - Jude Викторовна.

 

Вернуться в студию.

Хостинг от uCoz